Оперета е музикално-драматичен жанр, който има роднински връзки и с операта, и с театъра. Терминът идва от италианската дума „operetta”, което в превод означава „малка опера“.

Типично за оперетните сюжети е да са по-леки и занимателни, с хумористична насоченост. Като специфика на жанра следва да се отбележи, че диалозите се редуват с арии и балетни интермедии. Актьорите трябва да бъдат много пластични и изразителни, за разлика от класическите оперни певци. Може би най-близко до оперетата можем да поставим бродуейския мюзикъл.

Връзки с други музикални жанрове

Оперетата като жанр си прилича не само с операта, но и с мюзикъла. Често жанровите границите не са толкова ясни. Например, американският композитор Скот Жоплин настоява, че неговата творба със заглавие Treemonisha (1911) е опера, но някои я определят като оперета. Същото се отнася и за част от произведенията на Леонард Бърнстейн, които той определя като опери (например, Trouble in Tahiti), макар да се категоризират като оперети. Неговата оперета Candide доста често се смята за мюзикъл. Тези примери доказват колко е трудно да бъдат разграничени музикалните жанрове.

Оперета и опера – прилики и разлики:

Оперетите обикновено са по-къси от оперите и с лек и забавен характер. Оперетите често се смятат за по-малко „сериозни“ от опери. Докато историята на операта обикновено е правдоподобна и по-свързана с аудиторията си, една оперета има за цел просто да забавлява. Друга разлика е, че при операта част от либретото се говори, а не се пее. Вместо да се преместват от едно музикално число в друго, музикалните сегменти (напр. ариа, ректативен, хор) са разпръснати от периоди на диалог. Той обикновено няма музикален придружител, въпреки че понякога някои музикални теми се играят точно тогава. Кратки пасажи на речитатив понякога се използват в оперетата, особено като въведение към песента.

оперета

Оперета и мюзикъл – различия и общи белези:

Оперетата е предшественик на съвременния музикален театър или на „мюзикъла“. В първите десетилетия на 20-ти век оперетата продължава да съществува заедно с по-новите музикални инструменти, като всяка от тях влияе върху другата

Основната разлика между двата жанра е, че повечето оперети могат да се опишат като леки опери с актьорска игра, докато повечето мюзикъли са пиеси с пеене и танци. Това може да се види и при подбора на изпълнителите. При оперетата вземат участие класически обучени оперни певци. В мюзикъла участват актьори, които не са оперно обучени, а директорите обикновено са призвани да танцуват. Има и изключения: например известните Ezio Pinza, Paulo Szot, Renée Fleming и други оперни певци се появяват не само на Бродуей, но и в много мюзикъли.

Героите в мюзикъла могат да бъдат по-сложни от тези в оперетата, като се има предвид, че диалогът е в повече. Например, героите в музикалната песен на Лернър и Лоуи, My Fair Lady, базирана на пиесата „Пигмалион“  от Джордж Бърнард Шоу от 1914 г. Приликата с героите на Шоу е очевидна, запазен е и голяма част от диалога от пиесата.

Историята на жанра оперета

Оперета израства от френската оперна комика в средата на 19-ти век, за да задоволи нуждата от кратки, леки творби, за разлика от развлеченията на все по-сериозната оперна комика. По това време комичната част от името на жанра е станала подвеждаща: „Кармен“ (1875 г.) на Жорж Бизе (1875) е пример за оперна комика с трагичен сюжет. Дефиницията на „comique“ означава нещо по-близко до „хуманистично“, което означава да се изобразява „истинският живот“ по по-реалистичен начин, представлявайки трагедия и комедия едновременно. Същото като делото на Шекспир преди векове. С тази нова конотация, opéra comique доминира на френската оперна сцена след упадъка на tragédie lyrique.

Изследователите на музикалното изкуство признават, че постижението за откриването на оперетата като жанр се дължи на Хърв (1825-1892) – певец, композитор, либретист, диригент и художник на сцена.

През 1842 г. той написва малката оперета „L’Ours et le pacha“, базирана на популярната вудевил от Юджийн Скриб и Х.Б. Сантайн. През 1848 г. Хърв прави първото си забележително появяване на Парижката сцена с Дон Кихот и Санчо Панса (след Сервантес), което може да се счита за отправна точка за новата френска музикална традиция. Най-известните творби на Хърв са: „Гунода-пародия“, „Le petit Faust“ (1869) и „Mam’zelle Nitouche“ (1883).

Офенбах и приносът му за развитието на жанра оперета

Жак Офенбах доразвива и популяризира жанра оперета, давайки му огромна мода по време на Наполеон и след това. Най-ранните творби на Офенбах са: Les deux aveugles, Le violoneux и Ba-та-клан (1855), а първият му оперетен успех е Orphée aux enfers (1858). Те са довели до така наречената „Offenbachiade“: произведения, включващи Genevieve de Brabant (1859), Le pont des soupiirs (1861), La belle Hélène (1864), Barbe-bleue и La Vie parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867), La Périchole (1868) и Les brigands (1869). Заветът на Офенбах се продължава от Емануел Чабрие, Робърт Плакет, Андре Месаджър и други.

оперета от Офенбах

Характерно за оперетата на Офенбах е, че животът е изобразен с помощта на гротеската. Той е представен лекомислен, на места дори граничещ с порнография.

Високо еротичните оперети на Офенбах първоначално се играят от звезди като Хортенс Шнайдер и това поражда скандали и реакции от страна на широката общественост. Оперетата е смятана за меко казано „лекомислена“ форма на изкуство.

Едва по-късно, когато публиката се разширява (има представители на различни класи) оперетата става по-„сериозна“ и „носталгична“. Много от оригиналните порнографски оперети във Франция (и виенски) по-късно се играят в тонизирана „класическа“ версия, в която днес  се представя пред публиката най-вече с жанра: в операта с оперни певци, а не в частен театър с куртизантки с главни роли.

Представители на жанра оперета в световен план:

Освен Жак Офенбах, за развитието и популяризирането на жанра оперета в световен план има важна роля и следните творци:

  • Имре Калман – унгарски композитор, представител на жанра оперета.
  • Йохан Щраус (син) – известен австрийски композитор, цигулар и диригент, създател на много оперети.
  • Франц Лехар – композитор от Унгария, творил основно в жанра на оперетата.
  • Парашкев Хаджиев  – български оперен и оперетен композитор, музикален педагог и професор.

Известни образци на жанра оперета

Споделяме с вас няколко интересни видеа на емблематични произведения в оперетния жанр.

Приятно гледане!

„Царицата на Чардаша“ – оперета от Имре Калман



„Българи от старо време“ – оперета от Асен Карастоянов

Оперета – какво не знаем за този вид изкуство?
5 / 5 от 1 гласа

Добавена от

Мариела Кръстева

СПОДЕЛИ

Напишете коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *